Actividad 9. Remakes: las historias

 

 

Galicia Martínez Jan Carlo

Ibarra Estrada María Dolores

May Trejo Diana Teresa

Rodríguez Luna Humberto

 

 

Género: Drama romance

 

Sinopsis: La historia comienza teniendo por protagonista a un buzón, que es el punto clave de una historia, a través de éste elemento ambos protagonistas (en ambas historias) se comunican y se enamoran a pesar de estar viviendo en momentos diferentes.

 

Escena(s) (duración y justificación):

 

Las escenas seleccionadas son aquellas con las que concluyen ambas películas; en el caso de “Il Mare” esta comienza cuando ella, al mirar el boceto de la casa que el pretendía construirle a la orilla del mar, cae en cuenta del terrible desenlace que le ha hecho pasar al protagonista tiempo atrás y culmina cuando se encuentran junto en el momento en que ella esta por poner la primera carta en el buzón de “Il Mare”.

 

Por otro lado la escena elegida para “La Casa del Lago” inicia cuando Kate cae en cuenta de que aquel hombre a quien intentó reanimar tras ser atropellado el día de San Valentín, es el mismo con quien se ha estado escribiendo, y corre a alertarlo a través del buzón; esta escena termina cuando entran juntos a la casa del lago.  

 

 

Análisis de la estructura dramática y del lenguaje:

 

La rapidez y dureza de las tomas cuando Eun- joo se entera de que la casa fue construida para ella y sale corriendo, expresan esa sensación de desesperación y angustia reflejadas por la protagonista. Cuando tiene los flashbacks, estas tomas se muestran una tras otra con duración de sólo segundos, para transmitir la manera en que en ese instante la mente de Eun- joo comienza a trabajar rápidamente al recordar las piezas clave para actuar a tiempo; su atención no se centra en un solo acontecimiento, sino que en ese momento crítico y decisivo reúne en un abrir y cerrar de ojos los elementos suficientes que le permitan crear una estrategia de salvación.

 

El uso de la cámara lenta cuando ella sale corriendo, muestra nostalgia en la escena como consecuencia de la tragedia y el uso de diálogo como voz en off que acompaña esta toma, es para representar el recuerdo de las conversaciones que la protagonista mantenía con Sung-hyun mediante las cartas.

 

Ambos personajes reflejan una personalidad establecida. El tema de una historia de amor irreal, se manifiesta en un entorno social prácticamente normal, en el que la gente trabaja, vive y se comporta de manera cotidiana, mientras Eun- joo y Sung-hyun viven paralelamente en una aventura que nadie lograría entender.

 

Las expresiones que manifiestan los protagonistas (sobre todo Eun- joo), son sumamente comunicativas, su angustia, desesperación, tristeza y dolor causados por la pérdida un amor tan sólido logran los mismos sentimientos en su audiencia.

 

 

En “La Casa del Lago” esta escena es más condensada, la estructura dramática es sobrepasada por el lenguaje cinematográfico pues a pesar de estar compuesta (al igual que en “Il Mare”) por una serie de flash backs, estos son mas concisos dotando al largometraje con un ritmo un poco mas rápido y mas fácilmente digerible. Esta película  con un final un tanto mas predecible, pues el objeto del afecto de la protagonista, se presenta en el mismo momento en que ella introduce en el buzón la ultima carta que ha de salvarle la vida. La historia concluye con un el cliché del cine romántico hollywoodense: con un beso de amor y con ambos protagonistas reunidos (incluso sobrepasando tiempo y espacio) para entrar abrazados al lugar simbólico de su cariño y que presta nombre a la misma película, es decir a “La Casa del Lago”.

 

En cuanto a la estructura dramática notamos claras diferencias entre los personajes de ambas películas, con características obviamente propias de cada cultura, el manejo de tiempos largos, así como escenas mas limpias y descriptivas lo podemos apreciar en “Il Mare”, y sus personajes concuerdan con esa visión estética, son mas calmados, mas reflexivos, dialogan mucho mas (a través de las cartas) y parecen estar aislados del resto del mundo; mientras que la versión estadounidense es un tanto mas rápida y más cuidada en aspectos técnicos, sus personajes tienen personalidades mas extrovertidas y no se aíslan, por el contrario, elementos como la familia y amigos son piezas importantes el la construcción psicológica de los protagonistas.    

 

Temas

 

En las escenas elegidas se pueden encontrar algunos temas, entre los cuales predominan el amor, la desesperación de perder al ser amado, la incógnita de saber si los acontecimientos siguieron su curso o se lograron rehacer e inestabilidad emocional pues por fin encontró el amor pero descubre que ella misma presenció su muerte. La fusión de estos elementos y en general en la película se trata de entender el amor lo puede todo incluso sobre pasar tiempo y espacio.

 

INTERPRETACIÓN CRÍTICA

 

La acción transcurre en dos épocas paralelas, separadas entre sí por dos años. En uno de esos mundos vive un chico, aspirante a arquitecto, en una casa al lado del mar, en la otra historia dos años más tarde vive una chica, dobladora de dibujos animados, en un edificio. La película empieza con la chica abandonando la casa donde ahora (según), vive (o vivía) el chico, cuando se va deja una carta en el buzón. El chico recibe esa carta, dos años antes. A partir de ahí no dejan de escribirse, sabiendo que están separados por un muro infranqueable como es el tiempo.

Su principal conflicto es la diferencia de espacio y tiempo en el que ambos se encuentran, es una diferencia de 2 años, y les causa conflicto ya que al principio piensan que es una broma de mal gusto, pero poco a poco descubren que el buzón es una puerta que les permite esa conexión a pesar de la distancia y tiempo.

Dado que es una película coreana, se basa en las costumbres y cultura de este país, el mar en corea dado por su ubicación geográfica es un elemento cotidiano para muchos en este país, es por esto que se puede relacionar con la película.

 

Tomando como ejemplo la versión americana, el lago representa, tranquilidad que busca el ser humano.

Indudablemente para el análisis de estos filmes, pueden ser sometidas disciplinas como sociología, psicología, antropología incluso distintas teorías de comunicación y así mismo de lenguaje, ya que todas estas se mezclan con la personalidad y vida de los personajes.

El argumento de la historia es utilizado en ambas películas “Il Mare” y “La Casa del lago”

La ambientación de la historia es un papel fundamental en el argumento de la misma. Los escenarios naturales ayudan al desarrollo de las historias paralelas, también fortalece el lenguaje cinematográfico, hace que la trama se entienda y se explique sin necesidad de tanto dialogo. Sobre el cambio de lugares en cuanto a lago y mar, se entiende que la versión coreana se presentara  más ad-hoc en el mar por el espacio y tiempo en el cual se desarrolla la historia. La casa del lago es una adaptación muy buena ya que acerca un poco más el concepto romántico y urbano para la época en la que fu expuesta la película.

En las películas en algunas partes de la historia, hay varios aspectos a rescatar com0 la fotografía, las imágenes inundan la pantalla de tal forma que el espectador queda fascinado por ellas, aunque no sigas la historia con mucho interés, la fotografía te hace seguir la película hasta el final, solo por ir viendo ese ir y venir de unos paisajes tan bien fotografiados.

Haciendo una análisis de las dos versiones me parece perfecto que hayan respetado escenas que son casi idénticas, y también considera que fue buena idea adaptar una historia más contemporánea en la casa del lago, ya que Il Mare es un poco más lenta, con menos lenguaje cinematográfico, y en la más actual engloban conceptos socioculturales explícitos y familiares que logra hilar muy bien el argumento, con la historia, los personajes, y el contexto.

 

¿por qué consideran que hay escenas que se repiten (casi idénticas) y otras que se alteran radicalmente?

Al ser una adaptación no se puede hacer una copia de manera literal, tanto los directores como los guionistas tratan de darle un enfoque distinto, adaptándolo a las problemáticas que les da su contexto (en este caso el país en el cual se realiza la película).